¿Es un mito falso que los artistas padecen siempre de algún tipo de trastorno psiquiatrico? La historai está llena, en efecto, de casos de grandes creativos que sufrían patologías conductuales pero se ha demostrado la relación entre arte y neurosis.
Van Gogh, Schumann, Cezanne, Wilde, Poe o Lovecraft son ejemplos recurrentes entre otros muchos de genios que sufrieron en toda la extensión del término trastornos fácilmente diagnosticables como neurosis. Siempre se ha considerado como casuísticamente constatable que la depresión es uno de los desórdenes psicopatológicos favoritos de los artistas.
Los artistas poseen una forma de ser y de actuar
que difiere del grupo social al que pertenecen. Son poco convencionales, con una
extraordinaria sensibilidad, vulnerables emocionalmente, con una vida interior
rica en fantasía y tendencia a vivir como inadaptados. Parecería ser que la
vocación del artista es algo con lo que se nace. Inclusive hay evidencias
históricas de familias con distinguidos artistas entre sus miembros. Tal es el
caso de Juan Sebastián Bach: provenía de un linaje de destacados músicos y un
hijo y cuatro nietos suyos también gozaron de gran reputación en este arte. Si
es hereditaria la concondición también pueden ser hereditarios factores
conductuales que la acompañan en el conjunto genético que se transmite
genéticamente.
Son muchos los grandes artistas que murieron por
suicidio como resultado de depresiones profundas que no pudieron superar.
Oscar Wilde
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La predisposición biológica que crea
personalidades con un don especial
para el arte, también pudiera estar
conectada
con una tendencia a ser más
proclives al desarrollo de desórdenes
psicopatalógicos como la depresión, las
fobias, las obsesiones, algunas psicosis
y desde luego, las adicciones.
En su libro 'Memoria de la locura',
William Styron cita a una triste nómina
de artistas caídos en
depresión:
Hart Crane, Vincent Van Gogh,
Virginia Woolf, Cesare Pavese,
Roman Gary, Sylvia Plath,
Jack London y Ernest Hemingway.
Como
coincidencia, muchos de estos
artistas también padecían alcoholismo,
como Van Gogh, Virginia Woolf, Jack London, Hemingay
, y el propio
William Styron.
Donald Goodwin, el más distinguido
investigador sobre los aspectos
genéticos del alcoholismo, refiere que
el
alcohol puede conducir a un círculo
vicioso. Se utiliza con el fin de
aliviar la
ansiedad y la depresión,
pero después de ejercer su acción
euforizante puede
inducir a depresión,
ansiedad, irritabilidad, dolores de pecho,
palpitaciones y
disnea (dificultad para
respirar).
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Vincent van Gogh
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Ernest
Hemingway
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 Jack London |
Virginia
Wolf
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| Al investigar un poco sobre la vida de algunos de los grandes escritores y pintores, es posible descubrir que padecieron trastornos mentales que se reflejan tanto en su existencia como en su obra. Además de los mencionados las relaciones incestuosas de Lord Byron, el síndrome bipolar (antes conocido como psicosis maníaco-depresiva) de Edvard Munch, la ciclotimia de Charles Dickens y la paranoia de Dalí, sólo algunos ejemplos más que se añaden a la lista casi iterminable. El propio Dalí se definía como un paranoico y añadía con sospechosa lucidez: “Debo ser el único de mi especie que ha dominado y transformado en potencia creadora, gloria y júbilo una enfermedad mental tan grave”. |
Ludwig van Beethoven
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Entre músicos distinguidos también hay muchos involucrados en problemas de
psicopatología y adicciones, como Ludwing Van Beethoven, famoso por su
tendencia a sumergirse en el inconsciente creativo. Su aislamiento llegó al
extremo de que se le considerara misántropo y melancólico. Se le juzgaba de
soberbio y autoritario. Su aislamiento ambulante lo indujo a frecuentes errores.
Idealizaba a las mujeres y sufría frecuentes frustraciones en esta área por el
inadecuado manejo de la realidad. El doctor Guisseppe Amara opina que
“…la personalidad premórbida de Beethoven tal vez estaría clasificada por la
psiquiatría como proclive a la depresión reactiva a fracasos sentimentales, o
que padecimientos meramente orgánicos (como la sordera) son factores claramente
desencadenantes”. Beethoven se sometía a rutinas que se consideraron manías de genio. Cuando estrenó su 9ª Sinfonía recibió críticas de la ortodoxia que achacaron esta composición con cierta benevolencia a una locura senil y, por supuesto, a la sordera que padecía. De Goya también se habló de locura por sordera. |
| Ernest Hemingay, no acudió a recibir el premio Nobel en 1954 por su
maltrecho hígado. A pesar de la insuficiencia hepática, Hemingay seguía
bebiendo en forma intensa, hasta que se le afectó el cerebro y se le presentó
una severa psicosis paranoica asociada a una depresión mayor de tipo recurrente,
y a un proceso demencial progresivo que ameritó tratamiento con uno de los
psiquiatras más distinguidos a nivel mundial, el doctor Howard P. Rome,
quien le prescribió electrochoques y lo internó varias veces en hospitales
psiquiátricos por sus impulsivas y dramáticas tentativas de suicidio. Sin
embargo, este esfuerzo fue estéril, porque Hemingay siguió bebiendo hasta que
logró su objetivo: antes de cumplir 62 años de edad: se colocó en su garganta
una escopeta de doble cañón con la que solía cazar pichones y se disparó. No
fueron suficientes fama, dinero, cuatro esposas y mil aventuras para allegarse
sosiego y felicidad. Su vida fue un auténtico naufragio, el naufragio del
espíritu. Por otra parte cabe plantear la relación en sentido contrario. ¿Son los neróticos siempre artistas? En psiquiatría se utilizan expresiones artísticas para analizar a través del análisis que de ellas hacen los pacientes, el estado de los procesos mentales. Un ejemplo son los dibujos abstractos llamados de Rochas. Se ha estudiado la esquizofrenía investigando en las manifestaciones artísticas de los enfermos a los que se sugiere que representen distintos temas. Sin embargo, es constatable que los locos, no por el simple hecho de serlo, son artistas. La esquizofrenia condiciona al artista pero un esquizofrénico no crea si su estructura mental, su proceso, no es capaz de ello. Dibujar o pintar es una actividad relajante, que sirve a muchos esquizofrénicos para centrarse y al mismo tiempo expresar sus obsesiones y fantasmas. Cuando no tienen síntomas, pueden realizar pinturas con temas perfectamente normales. Pero cuando dejan traslucir sus trastornos, sus mentes quebradizas producen todo tipo de imágenes de cruda espontaneidad, que según la gravedad de sus síntomas varía desde escenas que combinan el naturalismo de la realidad con ciertos elementos aberrantes surgidos de la fantasía, hasta incomprensibles galimatías geométricos destinados a mitigar su ansiedad. También se ha utilizado la creatividad como terapia mental han sido ciertamente satisfactorios. Freud conjeturó con la relación entre sueños y arte. |
Las teorías psicológicas de Sigmund
Freud lo cambiaron todo. Incluso el arte. La locura había sido durante
siglos una condición maldita: incluso cuando no era considerada una posesión
diabólica provocaba incomprensión y rechazo. La gente podía asustarse de sus
propios sueños, cuando eran demasiado extraños, porque no entendían los
mecanismos mentales que había detrás. El loco, en la literatura o el arte, era
siempre una figura trágica; el bufón de Dios, cuyas ideas aberrantes eran objeto
de burla, de ocultamiento o de piedad, pero nunca de imitación. A nadie se le
hubiese ocurrido que las ideas nacidas en la locura podrían servir de
inspiración para el arte. (Álbum de Freud en YAMELOSÉ!)
Freud mostró al mundo que las ideas aberrantes no eran
necesariamente producto de una maldición: explicó los sueños y lo de menos es
que su explicación fuese certera o no. La idea de que el consciente no es el
único dueño de la mente. Hay un subconsciente irracional dentro de todos
nosotros que produce los sueños y, en aquellas personas cuyas barreras entre
realidad y fantasía se rompen, también las alucinaciones y delirios. Una
explicación científica que explicaba la locura.
(Extraido de Jot
Down) |
Siegmund
Freud
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| Los literatos y epecialmente los pintores fueron quienes con mayor fervor recibieron este nuevo concepto de la locura. Ahora que los desvaríos del subconsciente —aberrantes para la razón— ya no eran obra de Satán o de una condenación contagiosa, sino el mero resultado de procesos explicables de la mente, podían ser observados sin miedo, aceptados e incluso imitados. Los artistas empezaron a sentirse atraídos por la originalidad, la variedad y el sorprendente abanico de símbolos y temáticas que residen en el subconsciente. El auge de corrientes artísticas como el expresionismo invitó a muchos de esos artistas a explorar la cara oculta del alma en busca de inspiración. Los sueños eran la fuente más inmediata y natural; otros recurrían a las drogas alucinógenas o la absenta para provocarse esos delirios que desembocasen en imágenes inspiradoras. Otros no tardaron en descubrir que los pacientes mentales dotados de habilidades artísticas producían por sí mismos imágenes tan originales e impactantes como las que estaban buscándose en el mundo onírico del sueño o como resultado del consumo de estupefacientes. Los locos habían sido, desde tiempos inmemoriales, los pioneros del surrealismo. Sólo que nadie les había prestado atención hasta entonces. |
Decorado de Dalí para 'Recuerda' de
Hitchkock
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Los esquizofrénicos fueron el principal objeto de culto por parte de los
artistas que buscaban llevar los productos del subconsciente a sus lienzos. Los
pintores empezaron a visitar las instituciones psiquiátricas en busca de
inspiración. Evidentemente no todos los pacientes mentales son capaces de
dibujar o pintar; como entre las demás personas los hay que tienen talento, y
los hay —una mayoría— que no. Pero incluso quienes no eran especialmente hábiles
dibujaban temas sorprendentes y figuras de retorcida originalidad que eran muy
cotizadas por los artistas. Si la imaginación es la capacidad para generar
imágenes en nuestra mente, qué duda cabe que los esquizofrénicos tienen una
imaginación florida: el único problema es que no la pueden controlar. Los surrealistas se nutrieron abiertamente un buen número de pintores surrealistas. René Magritte, solía abundar en conceptos como la disociación (figuras cuyo rostro se separaba del cuerpo, edificios con luces nocturnas frente a un cielo diurno), la confusión (barcos hechos del mismo océano, manzanas en lugar de cabezas) o el cambio de propiedades de la realidad (rocas flotantes, hombres caminando sobre el aire, espejos con refracciones anómalas). |
| Estos curiosos simbolismos pictóricos eran muy similares a los que se presentan en la obra de ciertos esquizofrénicos; aunque algunas drogas y en menor medida los sueños pueden producirlos también, no aparecen con la misma abundancia ni son tan concretos como los que causan los procesos de enfermedad mental. Hoy en día hemos contemplado casi un siglo de arte surrealista y puede parecernos que no son ideas especialmente originales, pero en su momento suponían una auténtica ruptura porque provenían de uno de los pocos ámbitos que el arte no se había atrevido a explorar: la locura. Otros grandes surrealistas como Max Ernst, Giorgio de Chirico o Salvador Dalí solían ofrecer, sin embargo, una versión más elaborada del surrealismo, generalmente más cercana al mundo onírico que a la pseudorrealidad quebrada de la esquizofrenia, pero incluso ellos se sentían atraídos e influidos por las derivaciones pictóricas de la enfermedad mental. Chirico, particularmente, introducía elementos esquizoides —como la sustitución de partes corporales por objetos o huecos— en algunos de sus cuadros, como La comedia y la tragedia o Las musas. (Extraido de JOT DOWN) | |
'El Antipapa de Max Ernst'
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'Héctor & Andrómeda' de De
Chirico
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'La exlosión del reloj' de Dalí
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 'Hombres en las nubes' de Magritte |
Reflexiones a parte merecen creaciones de difícil
explicación fruto de estados alterados de la conciencia, enajenaciones
transitorias propiciadas por la ingesta de autacoides como el LSD.
Siempre se ha mantenido que la visión de animales
antropomorfos es una alucinación propia de viajes con ácidos o del delirium
tremens etílico. ¿Fue en un trance de esa naturaleza donde Disney
se encontró con esos monstruitos que tanto fascinan a niños y adultos? ¿Es una
leyenda urbana el origen que se atribuye a una experiencia con el peyote
mejicano a esos seres que luego se han convertido en entrañables? En el
imaginario de la memoria colectiva abundan ese tipo de presencias que acercan la
figura animal al hombre y viceversa. No hay más que contemplar las gárgolas de
algunas catedrales o echar un vistazo a las pinturas de El Bosco o de
Brueggel en pleno siglo XVI muchos años antes de la implantación del
surrealismo y otras corrientes oníricas en el arte.
Micky Mouse es una rata, animal arquetípicamente
repulsivo que, sorprendentemente, genera ternura y simpatía presentado en un
código antrópico en movimientos imposibles, movimientos inventados por los
dibujantes y la técnica de los dibujos animados de ese visionario que fue
Disney.
En el siguiente vídeo se puede comprobar como se
transgreden y subvierten los eslabones lógicos básicos sin que nos sorprendamos
lo más mínimo. Es posible que Disney plasmase tan sólo lo que todos conservamos
como arquetipos ancestrales y por eso los hemos incorporado tan rápidamente a
nuestra cultura visual y narrativa. Nuestro cerebro estaba esperando estas
imágenes, estos personajes.
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'El loco del Jazz' (1929) Cartoon de Micky
Mous de Disney
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Disney conoció al loco Dalí durante el rodaje de 'Recuerda' de Hirchkock,
film para el que había diseñado los decorados de las escenas de pesadillas en
las que el protagonista se veía sumido. De ese encuentro nació un proyecto común que nunca vió la luz. Bien mirada, la afinidad de contenidos entre uno y otro es coherente. Disney crea formas y narrativas que podían corresponderse con perfectamente con las esencias del surrealismo.
La película comenzó a realizarse pero se paralizó poco después debido a los
problemas financieros que atravesaron los estudios Disney después de la II
Guerra Mundial. Sólo se rodó una prueba de 18 segundos del corto, el guión y
algunos bocetos de Dalí quedaron en el olvido de la factoría Disney.
Pero el destino es caprichoso y quiso que, en 1999, Roy E.Disney,
sobrino de Walt Disney, encontrara unos documentos entre polvo y telarañas, el
proyecto y decidió traerlo de vuelta a la vida. El corto fue producido por
Baker Bloogworth y dirigido por el animados Monfréy Dominique,
manteniendo los bocetos y el guion original del artista surrealista.
En el siguiente vídeo podemos ver la re-edición, vale la pena. No deja de
ser un ejemplo de la conjunción de dos espíritus extremadamente creativos y
peculiares, dos mentes peculiares pariendo a la
par.
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Cartel de 'Destiny' de Disney y Dalí (Vídeo)
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 Dalí y Disney |
| CRÉDITOS: YAMELOSÉ! |
Comentarios (27)
La lista por que es dedicada a una queridísima amiga Favorito
Merce eres una de mis mejores amigas y me divierto mucho contigo
Perdón por no publicarla antes pero estaba muy ocupado
Asta hoy la termine te quiero mucho
Nunca cambies eres increíble
vaaaya biblioteca!!!
dejo mis votos por los que me toco leer
y los que mas me suenan!!!
saludos y suuuerte!!!
Un abrazo y saludos amigo.
PD:
*Lol*
Muchas gracias guapo por la dedicatoria, tu tambien eres un buen amigo y te tengo mucho cariño. Seguiremos pasando ratos divertidos juntos, besazos.
P.D. Leer a parte de ser una buena forma de pasar el rato, es divertido y siempre instructivo. Voto por aquellos que leí y según me gustaro.
voto
Saludos a todos.
El principito, cien años de soledad, los de Herman Hesse.....
Saludos, Valde y besos para Merce, es un gustazo comentar con ella.
vbalde te sere muy sincera la verdad yo no e leido ningun libro
completo jajja pero igual edjo votos
excelente lista
bezotexxxx
Saludos lolololololol :-)
saludiitos mi hermoso Valde pottercito! te kiero mucho nene!! besoos!
HECHO DE MENOS LA FAMOSA SAGA DE JJ BENITEZ... "CABALLO DE TROYA".
MI LIBRO FAVORITO DE LAS OPCIONES QUE MENCIONAS: "CIEN AÑOS DE SOLEDAD"... UNA OBRA MAESTRA.
EL QUE NO CONSIGO X NINGUN LADO ES: AMOR EN TIEMPOS DE COLERA....
DEJO VOTOS.
SALUDOS.
De 100 elementos... he leído ''13''.
¡1 Saludo + 1 Besazo!.
Voto por la Biblia, "Don Quijote de la Mancha", "Cien años de soledad", "El nombre de la rosa", "La conjura de los necios" y alguno más.
En todo hogar español debe haber una Biblia y "El Quijote", raíces de nuestra cultura.
Saludos.
Muy buena lista
espero que la recomienden
Chao!
Dejé mis votos por los que me gustan!
Saludos!
saludos =)
P.D. LINDO TE INVITO A PASAR A UNA LISTA QUE DEDIQUE A NUESTRO AMIGO FIEBRE DE FAVORSOTE TE LO PIDO .......(*,*).