PSIQUIATRÍA DEL ARTE: EXISTE LA NEUROSIS DEL ARTISTA?..

¿Es un mito falso que los artistas padecen siempre de algún tipo de trastorno psiquiatrico? La historia está llena, en efecto, de casos de grandes creativos que sufrían patologías conductuales pero se ha demostrado la relación entre arte y neurosis.

Van Gogh, Schumann, Cezanne, Wilde, Poe o Lovecraft son ejemplos recurrentes entre otros muchos de genios que sufrieron en toda la extensión del término trastornos fácilmente diagnosticables como neurosis. Siempre se ha considerado como casuísticamente constatable que la depresión es uno de los desórdenes psicopatológicos favoritos de los artistas.

 

Los artistas poseen una forma de ser y de actuar que difiere del grupo social al que pertenecen. Son poco convencionales, con una extraordinaria sensibilidad, vulnerables emocionalmente, con una vida interior rica en fantasía y tendencia a vivir como inadaptados. Parecería ser que la vocación del artista es algo con lo que se nace. Inclusive hay evidencias históricas de familias con distinguidos artistas entre sus miembros. Tal es el caso de Juan Sebastián Bach: provenía de un linaje de destacados músicos y un hijo y cuatro nietos suyos también gozaron de gran reputación en este arte. Si es hereditaria la concondición también pueden ser hereditarios factores conductuales que la acompañan en el conjunto genético que se transmite genéticamente.

Son muchos los grandes artistas que murieron por suicidio como resultado de depresiones profundas que no pudieron superar.

 

 

Jack London

Virginia Wolf

 

 

Las teorías psicológicas de Sigmund Freud lo cambiaron todo. Incluso el arte.  La locura había sido durante siglos una condición maldita: incluso cuando no era considerada una posesión diabólica provocaba incomprensión y rechazo. La gente podía asustarse de sus propios sueños, cuando eran demasiado extraños,  porque no entendían los mecanismos mentales que había detrás. El loco, en la literatura o el arte, era siempre una figura trágica; el bufón de Dios, cuyas ideas aberrantes eran objeto de burla,  de ocultamiento o de piedad, pero nunca de imitación. A nadie se le hubiese ocurrido que las ideas nacidas en la locura podrían servir de inspiración para el arte. Freud mostró al mundo que las ideas aberrantes no eran necesariamente  producto de una maldición: explicó los sueños y lo de menos es que su explicación fuese certera o no. La idea de que el consciente  no es el único dueño de la mente. Hay un subconsciente irracional dentro de todos nosotros que produce los sueño s y, en aquellas personas cuyas barreras  entre realidad y fantasía se rompen,  también las alucinaciones y delirios.  Una explicación científica que explicaba  la locura. (Extraido de Jot Down)

Siegmund Freud

 

 

Los esquizofrénicos fueron el principal objeto    de culto por parte de los artistas que buscaban llevar los productos del subconsciente a sus lienzos. Los pintores empezaron a visitar las instituciones psiquiátricas en busca de inspiración.  Evidentemente no todos los pacientes mentales son capaces de dibujar o pintar; como entre las demás personas los hay que tienen talento, y los hay —una mayoría— que no . Pero incluso quienes no eran especialmente hábiles dibujaban temas sorprendentes y figuras de retorcida  originalidad que eran muy cotizadas por los artistas. Si la imaginación es la capacidad para generar imágenes en nuestra mente, qué duda cabe que los esquizofrénicos tienen una imaginación florida: el único problema es que no la pueden controlar. Los surrealistas se nutrieron abiertamente un buen número de pintores surrealistas. René Magritte, solía abundar en conceptos como la disociación (figuras cuyo rostro se separaba del cuerpo, edificios con luces nocturnas frente a un cielo diurno), la confusión (barcos hechos del mismo océano, manzanas en lugar de cabezas) o el cambio de propiedades de la realidad (rocas flotantes, hombres caminando sobre el aire, espejos con refracciones anómalas). Decorado de Dalí para 'Recuerda' de Hitchkock

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Estos curiososimbolismos pictóricos eran muy similares a los que se presentan en la obra de ciertos esquizofrénicos; aunque algunas drogas y en menor medida los sueños pueden producirlos también, no aparecen con la misma abundancia ni son tan concretos como los que causan los procesos de enfermedad mental. Hoy en día hemos contemplado casi un siglo de arte surrealista y puede parecernos que no son ideas especialmente originales, pero en su momento suponían una auténtica ruptura porque provenían de uno de los pocos ámbitos que el arte no se había atrevido a explorar: la locura. Otros grandes surrealistas como Max Ernst, Giorgio de Chirico o Salvador Dalí solían ofrecer, sin embargo, una versión más elaborada del surrealismo, generalmente más cercana al mundo onírico que a la pseudorrealidad quebrada de la esquizofrenia, pero incluso ellos se sentían atraídos e influidos por las derivaciones pictóricas de la enfermedad mental. Chirico, particularmente, introducía elementos esquizoides —como la sustitución de partes corporales por objetos o huecos— en algunos de sus cuadros, como La comedia y la tragedia o Las musas. (Extraido de JOT DOWN)

'El Antipapa de Max Ernst'	'Héctor & Andrómeda' de De Chirico
'La exlosión del reloj' de Dalí	'Hombres en las nubes' de Magritte

Reflexiones a parte merecen creaciones de difícil explicación fruto de estados alterados de la conciencia, enajenaciones transitorias propiciadas por la ingesta de autacoides como el LSD. Siempre se ha mantenido que la visión de animales antropomorfos es una alucinación propia de viajes con ácidos o del delirium tremens etílico. ¿Fue en un trance de esa naturaleza donde Disney se encontró con esos monstruitos que tanto fascinan a niños y adultos? ¿Es una leyenda urbana el origen que se atribuye a una experiencia con el peyote mejicano a esos seres que luego se han convertido en entrañables? En el imaginario de la memoria colectiva abundan ese tipo de presencias que acercan la figura animal al hombre y viceversa. No hay más que contemplar las gárgolas de algunas catedrales o echar un vistazo a las pinturas de El Bosco o de Brueggel en pleno siglo XVI muchos años antes de la implantación del surrealismo y otras corrientes oníricas en el arte. Micky Mouse es una rata, animal arquetípicamente repulsivo que, sorprendentemente, genera ternura y simpatía presentado en un código antrópico en movimientos imposibles, movimientos inventados por los dibujantes y la técnica de los dibujos animados de ese visionario que fue Disney.   Si efectuamos el ejercicio de desprendernos del código asumido culturalmente en los cartoons de Disney y nos abstraemos a la realidad de lo que vemos en sus escenografías podemos llegar a alucinar. Son animales que danzan y se mueven como nosotros como sucede en las pesadillas y en un trance agudo alcóholico. Y no sólo eso, también la alteración y subversión de los discursos lógicos de lo que acontece en escena son propios de la mente surrealista más desbocada: dentaduras que se convierten en teclados, vacas que danzan en bipedestación, ropa tendida que cobra vida, objetos que pierden su consistencia y amenazan con derretirse... En el siguiente vídeo se puede comprobar como se transgreden y subvierten los eslabones lógicos básicos sin que nos sorprendamos lo más mínimo. Es posible que Disney plasmase tan sólo lo que todos conservamos como arquetipos ancestrales y por eso los hemos incorporado tan rápidamente a nuestra cultura visual y narrativa. Nuestro cerebro estaba esperando estas imágenes, estos personajes.

'El loco del Jazz' (1929) Cartoon de Micky Mous de Disney

Disney conoció al loco Dalí durante el rodaje de 'Recuerda' de Hirchkock, film para el que había diseñado los decorados de las escenas de pesadillas en las que el protagonista se veía sumido. De ese encuentro nació un proyecto común que nunca vió la luz. Bien mirada, la afinidad de contenidos entre uno y otro es coherente. Disney crea formas y narrativas que podían corresponderse con perfectamente con las esencias del surrealismo. La película comenzó a realizarse pero se paralizó poco después debido a los problemas financieros que atravesaron los estudios Disney después de la II Guerra Mundial. Sólo se rodó una prueba de 18 segundos del corto, el guión y algunos bocetos de Dalí quedaron en el olvido de la factoría Disney. Pero el destino es caprichoso y quiso que, en 1999, Roy E.Disney, sobrino de Walt Disney, encontrara unos documentos entre polvo y telarañas, el proyecto y decidió traerlo de vuelta a la vida. El corto fue producido por Baker Bloogworth y dirigido por el animados Monfréy Dominique, manteniendo los bocetos y el guion original del artista surrealista. En el siguiente vídeo podemos ver la re-edición, vale la pena. No deja de ser un ejemplo de la conjunción de dos espíritus extremadamente creativos y peculiares, dos mentes peculiares pariendo a la par.

Cartel de 'Destiny' de Disney y Dalí (Vídeo)

Dalí y Disney